現在東京芸術劇場シアターイーストで公演中の、劇団 DULL-COLORED POP 福島三部作の第三部初日を観てきました。

同じ劇団で同じ作家による連作、かつ同じ人の演出でありながら、先日観てきた第二部とは随分異なるテイストの劇になっていました。私はまだ第一部を観ていませんが、恐らく第一部、第二部を観ていない人が第三部だけ観ても十分楽しめると思います。
もちろん第一、二部との繋がりが現れるシーンもあって、分かれば分かったで面白いのですが、割合としてかなり少ないので、前作を知らないと話の成り行きを理解できないという事はないと思います。

「異なるテイスト」というのはどの辺だったかというと、私にとっては第二部と違って、泣ける場面とかは無くてひたすら考えさせられる舞台だったということです。「私にとっては」とわざわざ書いたのは、twitter でいろいろな人の感想を見ると、感動したとか泣いたという方々も結構いらっしゃるからです。もしかして自分は感受性が低いのか？と余計な心配をしたりもしました。

いや、面白くなかったという意味ではないんです。役者さんたちが（たぶん）舞台からほとんど降りず（でも多くの方々は二役やってて）、舞台のセットはほとんど変わらず、劇の流れはほとんど止まらず、しかし明確に次々と場面転換していくという展開は見事という他ありません。
そのような舞台にいる役者さんたちから発せられる言葉は、ひとつひとつが重く、研ぎ澄まされたものでした。余計なお世話だとは思いますが、これらを台詞として語る役者さんたちも苦しく辛かったかもしれません。
舞台で語られていた苦労や風評被害、差別などの問題については、知識・情報として知っていたものも多かったのですが、とても考えさせられる見せ方で突きつけられたと思いました。
これらの言葉を劇場で、生で突きつけられるという経験をできて良かったと思いました。
この経験は今しかできないと思うと、できるだけ多くの方々に劇場に足を運んでほしいと思わずにはいられません。

上演スケジュールや空席情報、チケットの買い方などはこちらが分かりやすいと思います。—> 「DULL-COLORED POP(ダルカラ) 福島三部作 一挙上演 チケットご予約方法など諸々ざっくりまとめ！」（出演者の方のブログです）

第三部は「語られたがる言葉たち」というタイトルですが、誰でも何かしら「語られたがる言葉」を持っていると思います（私も第三部を観て新たな「語られたがる言葉」が出来てしまったから、こんな夜中まで起きてブログ書いてる訳ですが）。そんな言葉を語ることがいかに大事か、どれほど難しく、辛いことかを考えさせられた劇でした。

劇としてはこの第三部で完結しますが、現実の問題はまだ続いています。それを忘れてはいけないと思いますし、忘れさせまいという意図が感じられるエンディングでした。台本の内容と役者さんの語り方の両面からそのような意図を感じました。

演劇とはほぼ無縁に 50 年も生きてきた自分が、ふとしたきっかけで今年の 2 月に劇団 DULL-COLORED POP の「くろねこちゃんとベージュねこちゃん」を観てしまったばっかりに、すっかり演劇にはまってしまった訳ですが、その「くろねこ〜」の時に既に予告されていた同劇団の福島三部作（のうちの第二部）の公演が東京芸術劇場シアターイーストでようやく始まりました。

第一部は既に福島県で昨年上演されたそうなのですが、当然ながら観ていないので、三部作の第二部から観たわけです。スター・ウォーズに例えるといきなり『帝国の逆襲』から観るようなもので、大丈夫かなと思いましたが全く杞憂でした。
なぜなら、この後どうなるかは既に知っているからです。最悪の事故という形で。

まだ第二部しか観ていない状態でこの記事を書いていますが、第二部単体でも十分観る価値があるくらい面白い（というか凄い）舞台でした。第二部で描かれているのは福島県双葉町における、1985 年の町長選挙から 1986 年のチェルノブイリ原発事故の直後くらいまでの間の、もともと原発反対運動のリーダーだった人が原発推進派として町長になった経緯とその後の行動です。

実はこの舞台を観るまで、反対運動のリーダーが推進派として町長になったというのが現実だったことも知らなかったのですが、普通に考えたらあり得ないような変節がなぜ起こったのか、（ここは創作ですが）リアルかつグロテスクに描かれていて、とても見応えがありました。

ネタバレは避けたいので内容に関する説明は控えますが、双葉町をはじめとする地元の方々がどのように原発と向き合ってきたのか、原発の影響で町が（およびそこに住む人々が）どのように変わっていったのか、いろいろな切り口から描かれていて、とても考えさせられました。しかしながらエンターテインメントとしても面白く作られていて、笑いながら考えながら感じ入って泣くという、観る人にとってちょっと忙しい（というか濃い）舞台でした。

三部作全てを観ることで、原発問題を 3 つのタイミング（建設前、建設後に町の財政が潤っているとき、事故後）でそれぞれ考えさせられることになるのだろうと思います。

私は普段あまりこういうのを人にお勧めしたりせず、どちらかというと勝手に感想を書き散らかして、「まあ観たければ観れば？」みたいな態度が多いのですが、これに関しては多くの方々に観ていただきたいと思うので宣伝情報を書きます。

下記リンク先の公式 Web サイトのページをしばらく下の方にスクロールしていくと公演情報の詳細があります。なお「8/23・24・25・26・27・28の通し券が、お蔭様で完売となりました」という記述がありますが、これは第一部から第三部まで同じ席で続けて観ると割引になるというセット販売分が完売になったというだけで、各回ともそれなりに空席はあるようです。

劇団 DULL-COLORED POP 公式 Web サイト『第20回本公演「福島3部作・一挙上演」』

実は上演スケジュールや空席情報、チケットの買い方などはこちらの方が分かりやすいかもしれません。—> 「DULL-COLORED POP(ダルカラ) 福島三部作 一挙上演 チケットご予約方法など諸々ざっくりまとめ！」（出演者の方のブログです）

三部作がどのような作品か、ざっくり知りたい方のための「5 分で分かる！！福島三部作」（これも出演者の方の twitter より）

「５分でわかる‼ #福島三部作 」

観た！という方も、まだ観てない！という方も、ネタバレにはなりませんので #ダルカラ の舞台に興味を持ってもらえれば嬉しいです。各部のポイント、個人的名台詞等、観た後にも楽しめるような絵にしました！https://t.co/WB9WJDO3hq pic.twitter.com/zRVOgVVSiZ

— 大内彩加 (@o_saika) August 12, 2019

とりあえず自分自身は、この劇が上演される現場に立ち会えたことが嬉しい。

この後の第三部と第一部も観に行く予定です。

先日観に行った DULL-COLORED POP の舞台「くろねこちゃんとベージュねこちゃん」は、同じ脚本を 4 人の演出家、4 組のキャストで上演するという形でしたが、観劇デビューの私にとって刺激的な内容だったことに加えて、もともと凝り性なのが災い（？）して、演出が違うとどうなるのか、どうしても知りたくなってしまいました。

谷チームの舞台を観た後に自分の予定を確認して、まず最終日の東谷チームと井上チームの公演を予約。自分が行けそうな百花チームの公演は既に予約受付を終了していましたが、当日でも入れそうな tweet を発見。

明日のねこまつりは
12:00-[谷]
15:30-[東谷]
19:00-[百花]
12時の回はアフタートークにへいちゃんこと志磨遼平が登場。彼とこの作品について、そして次の作品についてゆっくり話せることがとても楽しみ。19時公演以外は残席ちょっとあり。そして当日券は必ず5枚は出す。受付開始時間にご来場を！

— 谷賢一 (@playnote) February 20, 2019

これに賭けて行ってみたら予約なしにもかかわらずギリギリで入ることができ、結局 4 チーム全ての舞台を観てしまいました。

最も驚いたのは、「演出でここまで変えていいのか！」という事でした。ネタバレはまずいと思いますので内容に言及するのは避けますが、まず舞台セッティングからして、最も簡素な（というかテーブルと椅子しかない）谷チームから、仕事場の机や家族の写真まで用意されている井上チームまで全部違いました。井上チームに至ってはカメラ（ちゃんと脚本に合っている古いニコン）（正確には Nikomat EL）まで置かれていたので、既に筋書きを知っていた自分としては、これがどんな風に使われるんだろうかと想像しながら開演を待ちました。

幕開けのしかたも全部違うし、台本が一部書き換えられてたのも驚きでした（演劇の世界ではこのくらい普通なのでしょうか）。最後に観た井上チームが最も大胆に台本を書き換えていたように思いました。

また、台本に対する解釈の違いからか、同じ台詞でも演出によって重きをおく場所や間合いが全然違ったりして、毎回新鮮な感じがしました。最初に谷チームの舞台を観て筋書きを全部知っていたので、もはや他のチームの舞台はあまり楽しめないのではないかと心配もしましたが、全くの杞憂で、この先どうなるか知っているのにこの先どうなるか分からないという、不思議なスリルを味わいました。

まあよく考えてみたら、クラシックのオペラとかシェイクスピアのような演劇を観る人達は、筋書きなんか全部知っていてもなお毎回楽しんでいる訳ですから、それと同じだと思えば当然なんですけどね。

さらに、4 チームの舞台をコンプリートした特典として、演出をされた皆さんのサイン入りの台本をいただきました。

全部観終わった後にあらめて台本を読んでみて驚いたのは、台詞以外の指示がとても少ないことでした。例えば台詞と台詞との間にどのくらいの間合いをとるか、その間にどう振る舞うかなど、かなりの部分が演出家と役者に委ねられているんですね。台本にそういう「余白」がたくさんあって、その余白をどう使うのか、演出家と役者とのあいだで議論したり試行錯誤したりしながら、舞台をつくっていったのだろうということが、あらためて分かった気がしました。

そういった意味では音楽においても、楽譜に書かれていること以外に、実はたくさんの余白があるのかもしれません。そういう余白を自分はもっと見つけてうまく使ったほうがいいのではないか、などと考えたりもしました。

それから、最も大胆に台本を書き換えたと思っていた井上チームが、ラストシーンに関しては最も台本に忠実だったというのも驚きでした。これは台本を読まなければ分からなかったことです。

演劇の世界のことなんて全く知らなかったのですが、4 バージョン同時公演という企画のおかげで、演劇の面白さや深さをいろいろな観点から楽しめたように思います。普段から演劇に関して情報収集していたわけでもないのに、このような魅力的な舞台に出会えて本当に幸運でした。

今日、この歳になって初めて演劇を観てきました。
たまにしか書かないこのブログの、およそ 50 日ぶりの記事が観劇の感想になったことに自分でも驚いていますが、何かを書かずにはいられない舞台だったということで。

演目は DULL-COLORED POP という劇団による「くろねこちゃんとベージュねこちゃん」。同じ脚本を 4 人の演出家、4 組のキャストで上演するもので、私が観に行ったのは「谷チーム」による 2 月 20 日（水）19:00 の公演でした。

きっかけは、春名風花さん（ @harukazechan ）（通称「はるかぜちゃん」）という女優の twitter でした。はるかぜちゃんの twitter は子役だった数年前から（私でも知っているくらい）有名だったのですが、最近またネットで話題になった投稿があり、こんな大変な思いをしてまで演劇に打ち込む人って、一体どんな芝居をするんだろうかと知りたくなっただけです。

つまり（劇団や役者さんには失礼な話かもしれませんが）演劇とはほとんど関係ない好奇心で出かけたのですが、観てみたら本当に面白い舞台でした。開演前はキャストのうち数人がステージ上をプラプラ歩いてたり柔軟体操してたりして、まあクラシックの演奏会で言うところのアメリカン・スタイルみたいな感じだったのですが、（ネタバレを避けるため内容に関する記述は控えますが）開演のアナウンスから切れ目なく劇になだれこんでいき、観ている方もそのままスルスルっと劇中の世界に没入していきました。

劇の内容はタイトルのホンワカしたイメージからは程遠い、笑いと狂気が入り混じった、平凡な人々の（きっと自分の中にもある）闇を暴く物語。「迫真の演技」という表現が陳腐に思えるほど鬼気迫る舞台で、90 分が本当に短く感じました。はるかぜちゃんも、特に怒って叫ぶ場面などは最後列の席で観ていても凄い迫力でしたが、単に勢いにまかせてキレてるだけではなく、ちゃんとメッセージが伝わる凄さがありました。こういう臨場感はやはり生の劇場でないと味わえないでしょう。

劇が終わって我に返ったとき、自分はこんなに真剣に音楽と向き合っているだろうか、このくらい全力で仕事に取り組んでいるだろうか、などと考えさせられもしました。そのくらい密度の高い舞台でした。

自分でも自分の行動が意外すぎて笑ってしまいましたが、終演後にはパンフレットも購入し、いい年こいてサインなんかもらっちゃいましたよ、はるかぜちゃんの。

終わった後に、劇場を出たところで余韻を感じながら Facebook に一言感想など書いていたら、にわかに雨が降りだすという、脚本に通じる見事な自然の演出もあって、とても印象に残る舞台となりました。また近いうちに他の俳優や他の劇団の舞台にも足を運んでみようと思います。